التشكيلية المصرية حنان الشيخ: الغراب ليس طائر شؤم

ما الإطار العام الذي يتناوله معرضك الأخير «أبيض/ أسود»؟

تصوير عالم الغراب بالفحم مثلما عرفته سواء في شوارعنا وحدائقنا أو في الأفلام الوثائقية التي تشرح حياته وذكاءه، وربما تستطيعين القول إنني استخدمت عنصر الغراب كالانطباع الذي تركه لديَّ في عمل مجموعة من اللوحات كان هو فيها العنصر أو الأداة الأساسية في تكوين اللوحات، وضمّ المعرض الذي استضافته كلية الفنون الجميلة 37 قطعة فنية.

تناول كثيرون طائر الغراب. ما الجديد الذي تقدمينه في طرحك له بصرياً؟

لا أعرف ما الجديد الذي أقدمه، ولكني مثل الوريث الشرعي لكل فنان خلقه الله، وأتيُحت لي رؤية عمله، أرسم بطريقتي، وإذا فكرت في الجديد فلن أعمل، كذلك إذا شغلني عمل أساتذتي فلن أتجرأ على أن أمسك بقلم رصاص، وأرسم لوحة أو استخدم عنصراً استعمله آخرون ببراعة، وعبروا به عما يجول في خاطرهم.

كل ما أستطيع قوله إن عالم الغراب فيه كل ما نفتقده... الأبيض والأسود واضحان، والعدل موجود، والنظام الذي يحترمه كل غراب. إنه مجتمع متكامل لا لف فيه أو دوران. كذلك يحاكم مجتمع الغراب من يسرق أو ينظر إلى أنثى لا تخصه أو أي فرد يخرج على نظام الجماعة. والحقيقة أن الغراب طائر داجن، ويمكن تربيته كشأن الطيور الآخرى، ويتعرف إلى الأشياء بسهولة. من الجانب التشكيلي، عملت على موضوع الغراب وفق تأثير معرفتي به. للمفارقة أن مجتمعنا يظلم الغراب، ويتشاءم منه، على عكس المجتمعات الأخرى، ربما لارتباطه بفكرة الموت، وهو ما ذكره القرآن الكريم في سورة «المائدة».

أثناء التخطيط لرسم معين، هل يمكنك تغيير الفكرة، وهل باستطاعتك تحديد نقطة النهاية عند بدء العمل؟

طبعاً، تتطوّر وتتغيّر الفكرة وحسبما تسير أتبعها. في السنوات الماضية كنت أعي الطريق الذي سأصل إليه، ولكني أخيراً لا أعرف إلى أين سأصل، بمعنى أنني عادة أخطط للسلسلة التي أعمل عليها، وأقدم لها رسوماً تحضيرية كثيرة.

لأنك أكاديمية، هل أثر ذلك فيما تقدمينه من رؤية فنية، بمعنى أن الفنان الأكاديمي كثيراً ما يكون مقيداً بقواعد ونظريات؟

العمل الإكاديمي سلاح ذو حدين، بمعنى أنه يعلم أبجديات اللغة التصويرية، كذلك يفيد الفنان إذا استسلم وأصبح الهدف وليس الوسيلة. الأكاديمية وسيلة، إذ نستخدم اللغة كي نقول ما نريده وليس لأنها هدف، هي وسيلة وفي امتلاكها قوة وحرية أكبر وليس العكس، بمعنى أنها تكون قيداً إن ظلت الهدف لا إحدى الأدوات التي من المفترض أن تساعد على الوصول إليه، أقصد اللوحة كعمل بغض النظر عن الأسلوب أو التقنية المستخدمين.

تدمجين بين الرسم والتصوير، فكيف تتسنى لك تلك الآلية، ولماذا يتقلص عدد الرسامين برأيك؟

أدمج بين الفنين من دون قصد، وهو أمر طبيعي إذا اعتبرنا التقنية وسيلة لا غاية، بمعنى أن الهدف يتطلب استخدام الوسيلة المناسبة. يستغرق الرسم عموماً وقتاً أكبر من التصوير، فضلاً عن أن لا مجال للخطأ فيه، والفنانون مثل كل مجتمعنا يبحثون على السرعة، وهذا ليس عيباً بالطبع، وليس ميزة في الوقت ذاته، وإن كنت أكره تلك الآلية وأرفضها تماماً. وسمعت من زملاء كثيرين أنه عند بيع العمل الفني دائماً يكون الرسم على ورق أقل في القيمة المادية عن العمل المنفذ بالأكريليك أو الزيت، رغم أن الفكرة هي الفكرة والعمل واحد، وتعلمت من أستاذي ممدوح عمار رحمه الله أن فكرة العمل الفني يأتي معها أسلوب العمل والخامة والمساحة، وأن الفنان من الضروري أن يحترم عمله، بغض النظر عن مساحته وخامته، ما يعني أن التقييم المادي متوقف فقط على العمل ذاته وليس على مساحته.