«الست موناليزا»: الأعلى مشاهدة ودراما بلا رحمة

حالةٌ من الجدل أحاطت بمسلسل «الست موناليزا» الذي حقق أعلى نسبة مشاهدة في الأسبوع الأول من رمضان، إذ تفاوتت الآراء بين الإشادة والاستياء من حجم القسوة والعلاقات «المسمومة» في العمل. إلا أنه إنتاجيًا يُعد من عناصر الجذب والإثارة للجمهور، الذي وجد عملًا غير تقليدي يغوص في العمق الإنساني بعيدًا عن الصراخ والمبالغة.

يستند المسلسل إلى رمزية واضحة تُحيل إلى لوحة موناليزا لليوناردو دا فينشي، حيث الغموض وتعدد الطبقات النفسية. فهي ليست مجرد استعارة جمالية، بل مفتاح قراءة لشخصية محورية غامضة ومتحولة وملتبسة نفسيًا وأخلاقيًا. ينتمي العمل إلى الدراما النفسية الاجتماعية، ويطرح سؤال الصورة مقابل الحقيقة، خاصة فيما يتعلق بالمرأة وحدود السلطة العاطفية داخل العلاقات.

تقوم الفكرة المركزية على تفكيك صورة «المرأة النموذج» في المجتمع، ومساءلة الأحكام المسبقة التي تُبنى على المظهر الخارجي، مع مساحات واضحة من الغموض والتشويق. وكما حيّرت ابتسامة الموناليزا النقاد لقرون، تتحرك بطلة العمل داخل شبكة من العلاقات المسمومة التي تكشف تدريجيًا عن وجوه متعددة لشخصيتها، لتتحول من إنسانة محبوبة إلى قاتلة خلف القضبان.

أحمد مجدي تفوق على نفسه وابتلع سمّ الشخصية بالكامل، ليبهر الجمهور بحضور هادئ وكاريزما قائمة على الصمت والاحتواء. جاء أداؤه متزنًا ومحيرًا، وهو ما دفع شريحة من الجمهور إلى كراهيته تأثرًا بإتقانه للشخصية وامتلاكه مفاتيحها بانسجام لافت. وربما بدا أكثر تماسكًا في المنحنى العام لشخصيته مقارنة ببعض الخطوط الأخرى، رغم أن المساحة الدرامية لم تُستثمر بالكامل في بعض المنعطفات.

وجود سوسن بدر أضفى ثقلًا وخبرة على العمل؛ فمنحت الشخصية أبعادًا تتجاوز النص المكتوب، مستفيدة من خبرتها الطويلة في تجسيد الشخصيات القوية ذات الخلفيات المعقدة. كانت مشاهدها من أكثر اللحظات تماسكًا على مستوى الإلقاء والسيطرة على الإيقاع الداخلي، وشكّلت عنصر استقرار فني داخل العمل.

أما مي عمر، فهي أمام فرصة حقيقية لتطوير أدواتها، إذ تقدم شخصية مركبة تتطلب حسًا نفسيًا دقيقًا وتحولات داخلية هادئة. نجحت في بعض المشاهد الصامتة، لكن العمل بدا — في مجمله — أكبر من مستوى النضج الظاهر في أدائها، خصوصًا في لحظات المواجهة العالية التي احتاجت إلى عمق وتدرج أكبر. وجود موهبة طاغية مثل أحمد مجدي شكّل معيارًا واضحًا للمقارنة، فيما مثّلت سوسن بدر عنصر الخبرة المتراكمة والحضور الراسخ.

اعتمد الإخراج على توظيف الإضاءة واللقطات القريبة (Close-ups) لإبراز البعد النفسي للشخصيات، خاصة البطلة. وعكس اللون البارد في كثير من المشاهد حالة الاغتراب والبرود العاطفي، فيما جاءت المقدمة والموسيقى التصويرية داعمتين للتوتر دون مبالغة.

يحاول المسلسل طرح أسئلة حول صورة المرأة في المجتمع، والفارق بين الحقيقة والانطباع، والازدواجية الأخلاقية في العلاقات الإنسانية، والسلطة الخفية التي تمارسها المشاعر داخلها. غير أن الرمزية بدت أحيانًا مباشرة أكثر مما ينبغي، ففقدت جزءًا من غموضها الذي كان يمكن أن يمنح العمل عمقًا أكبر.

هو مسلسل لا يمكن وصفه بالسطحية، لكنه أيضًا لم يبلغ ذروة العمق التي وعد بها عنوانه، ليبقى عملًا مثيرًا للنقاش، وهذه في حد ذاتها قيمة درامية تُحسب له.